Kunden em pfehlungen

Die kurzen Texte sind gut verständlich und es eine übersichtliche Tabelle, wann was in die Erde kommt.
Es beginnt wie auch in der Praxis mit der Anzucht, dann gibt es Informationen zur Planung, zum Gießen und Dünger.
Schädlinge und Nützlinge, Krankheiten und dann die Steckbriefe.
Was sollte ich beachten? Was tun gegen Schnecken, Wühlmäuse, Maulwürfe? Wann wird geerntet? Oder auch: warum brauche ich Blumen im Gemüsegarten?
Die Rubrik Praxistipps hat mir gut gefallen, aber auch die Vorstellungen.
Und ich bin ja ein großer Fan von Registern, wenn man mal schnell etwas sucht.
Ich werde das Gartenjahr mit diesem Ratgeber in Angriff nehmen und freue mich schon darauf.

Worum geht’s?
Helmut Aigner wirft uns direkt in eine ziemlich dichte Welt. Im Mittelpunkt steht Etaila, eine Söldnerin, die ordentlich in der Klemme steckt, während die „Silberne Garde“ (ein ziemlich fanatischer Ritterorden) Jagd auf sie macht. Parallel dazu steht die letzte Elfen-Zivilisation kurz vor dem Abgrund. Es geht um Verrat, Loyalität und einen wirklich düsteren Bösewicht, der seinen Namen auch verdient.

Was mir besonders gefallen hat:

Kein Love-Interest: Das Buch verzichtet konsequent auf die erzwungene Romanze. Die Handlung trägt sich komplett durch die Spannung und das Worldbuilding.

Die Atmosphäre: Es ist dreckig, es ist düster und es fühlt sich „echt“ an. Für Genre-Puristen ein absolutes Fest.

Spannungskurve: Die Jagd der Garde sorgt für ein ordentliches Tempo.

Warum „nur“ 4 Sterne?
Der Einstieg war für mich ein wenig fordernd. Die Welt ist sehr komplex und man muss am Anfang gut aufpassen, um bei den vielen Namen und Fraktionen nicht den Faden zu verlieren. Ein Glossar oder eine Karte wäre beim nächsten Mal super gewesen.

Fazit:
Ein starker Auftakt! Wer Dark Fantasy sucht und von Herzschmerz-Plots die Nase voll hat, sollte hier definitiv zugreifen. Ich bin gespannt, wie es im zweiten Teil weitergeht.

Als eine junge Frau auf seine Bilder aufmerksam wird und ihn um ein Porträt bittet, verändert sich sein Alltag. Juline tritt selbstbewusst auf, doch sie bleibt nicht leicht zu durchschauen. Zwischen ihr und ihrem Mann liegt etwas Ungesagtes. Anfangs wirkt alles ruhig. Die Gespräche sind vorsichtig, die Begegnungen zurückhaltend.
Die erste Hälfte der Geschichte verläuft eher langsam. Es braucht Zeit, um den Figuren näherzukommen. Manche Szenen ziehen sich, und die Handlung bleibt zunächst überschaubar. Doch im Hintergrund wird die Lage immer bedrohlicher. Der Krieg rückt näher, Kontrollen nehmen zu, Entscheidungen werden riskant.
In der zweiten Hälfte gewinnt die Geschichte deutlich an Spannung. Die Hintergründe von Juline und ihrem Mann treten klarer hervor. Plötzlich steht mehr auf dem Spiel als ein Porträt oder eine vorsichtige Annäherung. Auch Nicolas gerät in eine Situation, die Mut verlangt. Seine innere Distanz beginnt zu bröckeln, nicht durch große Worte, sondern durch kleine Veränderungen im Verhalten.
Zum Ende hin wird die Geschichte ernst und emotional. Die Figuren müssen Entscheidungen treffen, die Folgen haben. Gerade diese Entwicklung gibt dem Roman Kraft. Die letzten Kapitel bleiben im Gedächtnis, weil sie zeigen, wie eng persönliches Glück und politische Umstände miteinander verbunden sein können.
Nicht alles überzeugt von Anfang an. Der ruhige Einstieg verlangt Geduld, und der Zugang zu den Figuren entsteht erst nach und nach. Doch die zweite Hälfte macht vieles wett. Atmosphäre und geschichtlicher Hintergrund sind stimmig eingebunden, ohne die Handlung zu überlagern.
4 Sterne für einen Roman, der sich steigert und besonders im letzten Drittel seine Stärke zeigt.

Khiders Stil ist dabei von beeindruckender Klarheit: kurze Kapitel, fast wie Notizen oder Momentaufnahmen, die sich anfühlen wie Tagebuchfragmente eines Sommers, der keiner mehr ist. Die Sprache bleibt ruhig, beinahe nüchtern, und genau darin entfaltet sich ihre Wucht. Denn was hier erzählt wird, schreit nicht – es sickert.

Besonders stark ist die Perspektive: Alles wird durch Noahs Blick gefiltert, durch ein Bewusstsein, das noch nicht gelernt hat, Gewalt zu normalisieren, das aber gezwungen wird, genau das zu tun. Der Autor verzichtet auf erklärende Kommentare, auf moralische Zeigefinger. Stattdessen lässt er Bilder sprechen: geschwärzte Frauenkörper auf Verpackungen, verstummende Straßen, Helikopter am Himmel. Und immer wieder die Tauben. Sie sind weit mehr als ein Hobby. Sie sind Sprache, Zuflucht, Widerstand. Metapher für Freiheit, für Sehnsucht, für das, was nicht eingesperrt werden sollte – und es doch wird.

Khiders große Stärke liegt in dieser Zartheit, mit der er Grausamkeit erzählt. Zwischen Angst und Anpassung blitzen Momente von Humor auf, fast scheu, als wollten sie sich entschuldigen, überhaupt noch da zu sein. Gerade diese kleinen Lichtpunkte machen den Roman so menschlich – und so schmerzhaft. Man spürt auf jeder Seite: Hier schreibt jemand, der weiß, wovon er erzählt. Nicht aus Distanz, sondern aus Erfahrung.

Mit seinen gut zweihundert Seiten ist dieses Buch schmal, aber von enormer Dichte. Kein Wort wirkt zufällig, jede Szene trägt Bedeutung. Der Verlust der Kindheit, das langsame Ersticken von Freiheit, die Unmöglichkeit, unschuldig zu bleiben – all das entfaltet sich mit einer Eindringlichkeit, die lange nachhallt. Und am Ende bleibt dieses Gefühl: dass man verstanden hat, ohne alles erklärt bekommen zu haben.

Der letzte Sommer der Tauben ist ein stiller, bedrückender, notwendiger Roman. Einer, den man nicht einfach zuklappt und beiseitelegt. Sondern einer, der bleibt. Wie der Gedanke daran, wie zerbrechlich Freiheit ist – und wie schnell man verlernen kann, wie sich Fliegen anfühlt.

Was zunächst wie ein harmloses Abenteuer beginnt, entwickelt sich zu einer turbulenten Geschichte voller Täuschungen, Missgeschicke und überraschender Wendungen. Magnusson schafft es, historische Umbrüche mit einer gehörigen Portion Humor und literarischer Leichtigkeit zu verbinden. Die Figuren sind dabei charmant skurril: Jakob, der sich fast widerstandslos in die Wirren der Spionage stürzt, und Germeshausen, der trotz seiner Erfahrung immer wieder ins Stolpern gerät, bilden ein ungleiches, aber faszinierendes Duo. Besonders die absurden, manchmal komischen Situationen – wie das berühmte „Damokles-Prosciutto“-Moment – lassen den Leser immer wieder schmunzeln.
Die Schauplätze – von Rom über Kasachstan bis nach Russland – werden eindrücklich beschrieben und vermitteln ein starkes Gefühl für die politische und gesellschaftliche Lage dieser Zeit. Auch wenn das Ende ein wenig abrupt wirkt, bleibt die Erzählung im Gedächtnis: die Mischung aus Abenteuer, literarischem Witz und menschlicher Sehnsucht macht den Roman zu einem besonderen Leseerlebnis.
Insgesamt ist Die Reise ans Ende der Geschichte ein unterhaltsamer, leichtfüßiger und dennoch tiefgründiger Roman, der historische Realität, Spionageabenteuer und skurrile Komik auf einzigartige Weise vereint. Für alle, die sich auf ein ungewöhnliches Abenteuer mit literarischem Anspruch einlassen möchten, ist dieses Buch eine klare Empfehlung.

1995 verschwanden während eines Schulaufenthalts die beiden Teenager Isa und Janosch. Ungewöhnlich daran, Isa taucht nach einigen Tagen wieder auf, bleibt aber Wortlos und äußert sich nicht zu dem, was Geschehen ist. Janosch hingegen bleibt verschwunden und so bleibt sein Schicksal ungeklärt.

Da kommen die Protagonisten ins Spiel, jeder von ihnen hat eine Erinnerung an das Geschehen, war aber nicht unbedingt unmittelbar daran beteiligt. So wechselt die Perspektive der Story zwischen 1995 und 2025 lebhaft hin und her. Als ein Sturm ein wegkommen von der Insel unmöglich macht, eskaliert die Situation und die Protagonisten sind augenscheinlich in Lebensgefahr.

Romy Fölck konnte mich durch ihren dichten und dadurch sehr atmosphärischen Schreibstil von der ersten Seite an fesseln, zumal ich die zu Hamburg gehörende Insel sehr mag. Die einzelnen Charaktere waren sehr gut gezeichnet und haben ein stimmiges Gesamtbild abgegeben.
Es wurde mir einiges zum Rätseln angeboten und so manche falsche Fährte gelegt.

Die Auflösung war dann im Verhältnis doch etwas konstruiert, konnte aber die gute Spannung des Buches nicht schmälern. Darum kann ich "Fünf Fremde" für ein spannendes Sofa Wochenende durchweg empfehlen.

Die verspielten Blumenranken auf den Seiten und der goldige Kobold zu Beginn jedes Kapitels machen das Buch zu etwas ganz Besonderem. Auch die angenehm große Schrift sowie der gut lesbare, leicht verständliche und flüssige Schreibstil sorgen für ein rundum schönes Leseerlebnis.
Da meine Nichte und ich bereits Band 1 gelesen hatten, waren uns die Figuren und ihre Hintergründe schon vertraut. Ich denke, es ist definitiv von Vorteil, den ersten Band zu kennen, um die Entwicklungen und Beziehungen besser nachvollziehen zu können.
Cassie – eigentlich Cassandra – hat sich inzwischen gut im Haus der Haghexe eingelebt, die zugleich ihre Tante Miranda ist. Zwar sucht sie weiterhin nach Hinweisen zum Verbleib ihrer Mutter, doch sie hat inzwischen treue Freundinnen gefunden, eine wichtige Aufgabe übernommen und ein Zuhause, in dem sie sich wirklich wohlfühlt. Als dann auch noch ihr Cousin zu Besuch kommt, um den sie sich kümmern soll, wird es nicht gerade einfacher. Er bringt seine eigenen Sorgen mit und fühlt sich ziemlich alleingelassen.
Die Freundschaft zwischen Cassie, Rue und Tabitha ist im zweiten Band noch enger geworden – die drei sind inzwischen ein richtig eingespieltes Team. Der Titel mit der magischen Flöte passt zwar, aber irgendwie auch nicht ganz, denn die Flöte spielt eher eine Nebenrolle. Stattdessen taucht ein weiteres Artefakt auf, das deutlich mächtiger – und gefährlicher – ist als die kleine Flöte. Doch gemeinsam mit ihren Freundinnen und mit Unterstützung von Sebastian stellt sich Cassie der Herausforderung, und natürlich finden sie eine Lösung.
Auch Band 2 hat wieder großen Spaß gemacht. Zwar bleibt das Geheimnis um Cassies Mutter weiterhin ungelöst, aber ich vermute stark, dass wir im dritten Band – der im November erscheint – mehr erfahren werden. Darauf bin ich jetzt schon riesig gespannt

Im Zentrum steht Edira, die gezwungen ist, ihre verborgene Gabe einzusetzen, als ihre Brüder von einer tödlichen Seuche befallen werden. Doch kaum zeigt sie, was sie kann, gerät sie ins Blickfeld der rätselhaften Familie Fernglove. Ihr prachtvolles Anwesen wirkt nach außen glänzend, doch darunter liegt eine Atmosphäre aus Misstrauen, Machtspielen und unausgesprochenen Drohungen. Genau dieses düstere Setting – fast wie ein magisches, leicht unheimliches Herrenhaus voller Geheimnisse – gehört für mich zu den größten Stärken des Romans.
Martineaus Stil liest sich sehr flüssig und ist angenehm zugänglich. Besonders die Beschreibungen der Orte haben mir gefallen: Man spürt förmlich die dunklen Flure, die Spannung zwischen den Figuren und diese unterschwellige Gefahr, die über allem liegt. Es gibt viele Szenen, die fast märchenhaft wirken, während gleichzeitig ein leicht gothischer Ton mitschwingt.
Allerdings hatte ich das Gefühl, dass sich der Rhythmus des Buches im Verlauf verändert. Am Anfang konnte ich noch richtig in die Geschichte eintauchen und bin durch die Seiten geflogen. Doch je mehr Figuren und Konflikte dazukommen – vor allem rund um die Beziehungen und das entstehende Gefühlsdreieck – desto gehetzter wirkte die Handlung auf mich. Einige wichtige Entwicklungen passieren plötzlich sehr schnell, obwohl sie eigentlich mehr Raum verdient hätten.
Das Buch spielt viel mit Andeutungen und kleinen Hinweisen. Wer gerne versucht, Geheimnisse Stück für Stück zusammenzusetzen, wird hier definitiv Spaß haben.
Die Welt und das Magiesystem haben großes Potenzial. Die Idee der Threadmender, der Seuche und der Machtstrukturen innerhalb der Familie Fernglove fand ich wirklich faszinierend. Allerdings hätte ich mir gewünscht, dass diese Aspekte noch stärker ausgearbeitet werden – gerade die Hintergründe der Seuche bleiben teilweise etwas im Schatten.
Das Finale liefert einige Antworten, lässt aber gleichzeitig genug offen, um neugierig auf die Fortsetzung zu machen. Es fühlt sich weniger wie ein harter Cliffhanger an, sondern eher wie ein Versprechen: Die eigentliche Geschichte könnte gerade erst beginnen.
Fazit: House of Blight startet mit einer starken Idee, einer atmosphärischen Welt und einem sehr angenehm lesbaren Stil. Gleichzeitig fehlt es stellenweise an Tiefe bei den Figuren und an Ruhe für wichtige Entwicklungen. Trotzdem hat mich die Geschichte gut unterhalten – besonders wegen der düsteren Stimmung, der Intrigen und des spannenden Magiekonzepts.
⭐ 3,5 von 5 Sternen
Ein vielversprechender Reihenauftakt mit starker Atmosphäre – und der Hoffnung, dass der nächste Band noch mehr aus dieser Welt herausholt.

Denn, wer kennt das nicht, dass man manchmal eher lustlos, melancholisch und bedrückt ist? Durch das Lesen der wunderbaren Andachten in diesem schönen Buch, wird die Leserin getröstet und erkennt Gottes liebevollen Blick auf sich und ihre Zukunft.

Die Andachten lassen sich flüssig lesen und sind schön bunt gestaltet. Auf der linken Seite befinden sich die Andachten, auf der rechten Seite ein Vers aus dem neuen Testament mit Aussagen von Jesus. MariLee Parrish schreibt sehr einnehmend und warmherzig. Aussagen wie:" Wenn dein Licht hell leuchtet, werden die Menschen von dir wissen wollen, warum du eine solche Fröhlichkeit und Wärme ausstrahlst. Sie werden wissen wollen, woher das Licht und die Liebe kommen", stärken und beeinflussen positiv.

Dieses wertvolle Andachtsbuch bereitet Freude, tröstet, macht Mut und gibt Hoffnung. Es erinnert an Gottes unaufhörliche Liebe und guten Gedanken unserem Leben und Dasein betreffend. Ich genieße es morgens ein bis zwei dieser positiven Andachten zu lesen und mich davon inspirieren zu lassen. Dieses Buch eignet sich ideal als ein inspirierendes und schönes Geschenk für alle die mal wieder hören sollten wie wertvoll sie sind. Absolute Leseempfehlung meinerseits.

In eure Gesichter, euren Gang, eure Aussprache.“ (S.213). „Ihr pflanzt alle Hoffnung in die, die nach euch kommen. Nicht alle werden stark genug sein, diese Bürde zu tragen.“ (S.214) Und darum geht es auch - die Bürde, die die Vorfahren tragen, alles richtig zu machen, damit es die Nachkommen „schöner“ haben und deren Versuche, damit klar zu kommen und eine eigene Identität zu entwickeln. Da spielen sicherlich auch eigene Erfahrungen der Autorin hinein, die in Rumänien geboren ist und als Kind nach Deutschland kam.
Das Buch ist mehrschichtig angelegt: Mit der Darstellung der Hauptfigur Vio aus der 3.Person und der Ich-Perspektive sowie Theresia, die im 18. Jahrhundert lebt. Für Vio ist das entstellte Gesicht ihres Kindes ein großes Problem. Sie gibt sich die Schuld an dem Unfall, der dazu geführt hat, und weiß zugleich aufgrund ihrer Erfahrungen als Aussiedlerkind, dass derjenige, der anders ist, auffällt und damit nicht dazu gehört. Auch Theresias Thema ist ihre Schönheit, die für sie sowohl Privileg als auch Last ist.
Ein Buch, dessen Thema noch lange nachhallt und das viele Leser verdient.