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” Das ist nur eine von Jacks frivolen Bemerkungen in seiner Ehe mit Kate. Worte, die so nie in der Öffentlichkeit fallen würden, die jedoch die Intimität dieser Beziehung prägen. Jack ist erfolgreicher Architekt, auch sozial sehr engagiert. Er kümmert sich um Obdachlose und bietet sogar einer betrunkenen jungen Frau, die auf seiner Türschwelle sitzt, spontan Asyl für die Nacht. Obwohl Kate und Jack der Boomer-Generation angehören, ist Jack sehr technikaffin; sein Smart-Home ist sein ganzer Stolz. Doch unerwartet stirbt er.

Phoebe, eine junge, gefragte Drehbuchautorin, feiert gerade ihren Durchbruch. Ihre Netflix-Serie ist ebenso amoralisch wie gemein, doch damit trifft sie den Zeitgeist. Phoebe empfindet keine Reue, weil sie intimste Details einer Ehe – der Ehe zwischen Jack und Kate – zum Gegenstand ihres Drehbuchs macht. Der Erfolg gibt ihr recht, vorerst. Doch dann folgen schlechte Kritiken und eines Tages steht Kate vor ihrer Tür.

John Lanchester beschreibt in unnachahmlicher und einfühlsamer Weise, wie Kate nach Jacks Tod leidet. Niemals wieder gemeinsam lästern, lachen, lieben – niemals, niemals, niemals! Jack muss sie betrogen haben und die intimsten Details ihrer Ehe verraten haben. Kate fühlt sich gedemütigt, ihr bisheriges Leben erscheint als Lüge. Trauer schlägt in Wut um, der Schmerz weicht jedoch mit der Zeit einer unwiderlegbaren Analyse: Genau so, nur so kann es gewesen sein! Und Kate sinnt auf Rache – Rache an Phoebe, die erstaunlich bürgerlich mit Toni zusammenlebt, einem Lehrer und verkannten Musiker. Daneben kümmert sie sich um ihre fürchterliche Mutter. Doch es gibt etwas in ihrer Familiengeschichte, ein Ereignis, das nach Vergeltung verlangt. Nach Rache an Kate und Jack!

John Lanchester zeichnet das Bild zweier Frauen, die vor nichts zurückschrecken, um das Leben der anderen zu zerstören, und die sich bedenkenlos nehmen, was sie wollen. Beide haben gute Gründe für ihr Handeln, beide kennen keinerlei Gewissensbisse oder moralische Zweifel. Unterschwellig und gekonnt ironisch verhandelt der Autor auch den Generationenkonflikt und verschiebt dabei lustvoll die Grenzen des Anstandes.

Die Stärke des Buches liegt in seiner unverwechselbaren und launig-bildhaften Sprache. Aus Worten wachsen große Gefühle – so echt und intensiv, als würde man sie tatsächlich spüren. Wenn man glaubt, die Figuren und ihre Motive durchschaut zu haben, führt John Lanchester die Lesenden mit einem gekonnten Twist in die Irre. “Das habe ich wegen dir getan” ist meisterhaft konstruiert, witzig und voller skrupelloser Gemeinheiten – ein absoluter Pageturner, ein Lesevergnügen und ein herausragender Roman.

Caryl Lewis siedelt ihr Buch in einer nicht näher bezeichneten Gegend nahe einer Stadt an. Dort werden in einem Lager Mädchen zwischen elf und sechzehn Jahren interniert. Ihre Aufgabe ist die Pflanzenbestäubung per Hand mit Pinseln. Schwere Arbeit, Hunger als Machtmittel und die Unterbindung jeder Individualität machen die Mädchen gefügig. Aber nicht alle. Jess, die eine andere, bessere Welt aus Erzählungen ihrer Mutter und einer alten Nachbarin kennt und die schon als Kind mit Hingabe malte, durchschaut die Manipulationen durch das System. Persönliche Freiheit ist undenkbar, gleichgültige Frauen, “Mütter” genannt, bewachen die Insassinnen, die brutal behandelt und gedemütigt werden, Tag und Nacht. Als Jess durch Glück einige Farbtuben erhält, ist sie entschlossen, dem Regime entgegenzutreten. Am nächsten Morgen zeigt ein Gemälde auf der Lagermauer eine offene Tür. Wird die Kunst die Kraft haben, Widerstand auszulösen?

Caryl Lewis lässt Jess als Ich-Erzählerin die brutale Härte des Lagers schildern. Sie beschreibt die psychischen und physischen Qualen, die Unterdrückung und die Heuchelei des Lagerleiters, der das herrschende Militärregime repräsentiert. Auch unter den Mädchen gibt es Mobbing und Verrat. Doch Jess hat eine Freundin, Kass. Lange glaubt Kass blind den Parolen des Regimes, aber als sie sich in ein anderes Mädchen, Deva, verliebt, erkennt sie seine grausame Härte. Wird die Kunst helfen, den Mädchen Hoffnung zu geben?

“Wenn die Bienen schweigen” ist ein Buch, das den Umweltaspekt betont, der aber nur noch im Hintergrund mitschwingt. Die Geschichte erzählt von Repression, bewaffneter Gewalt und dem Mut, dem Regime Paroli zu bieten. Die Themen sind ernst und düster: furchtbare Lebensbedingungen im Lager, aber auch bei den Menschen in der Stadt.

Besonders erschütternd ist das im Roman gezeichnete Frauenbild. Mädchen, die ihre Periode bekommen, werden zwangsverheiratet, unfruchtbare und ältere Frauen sind für die Gesellschaft nutzlos und werden gnadenlos ausgestoßen. Lewis ist überzeugt, dass in einer dystopischen Welt die Selbstbestimmung von Frauen in Gefahr ist. Weniger im Fokus stehen die jungen Männer, die vom Militärregime an die Waffen gezwungen werden. Doch auch hier blitzen manchmal Menschlichkeit und Hoffnung auf.

“Wenn die Bienen schweigen” erzählt eine spannende Geschichte über Freundschaft, Mut und die Fähigkeit, für Selbstbestimmung zu kämpfen. Der Roman wird ab vierzehn Jahren empfohlen und setzt der Freiheit, die auch in der Realität bitter erkämpft werden musste, ein Denkmal. Wo endet hier die Fiktion? Das Buch, das in einfühlsamer und poetischer Sprache Entsetzliches beschreibt, würde sich gut als Schullektüre eignen, um den Wert der Demokratie in den Fokus zu stellen. ”Wenn die Bienen schweigen” ist eine aufrüttelnde und tiefgründige Erzählung über den Wunsch nach Freiheit und die Kraft und Schönheit der Kunst, die auch in scheinbar aussichtslosen Situationen Hoffnung gibt.

Der Roman erzählt von zwei Frauenschicksalen unterschiedlicher Generationen. Da ist zum einen Eva, eine dreiunddreißig Jahre alte Biologin, deren Neubeginn einer Flucht gleicht. Ohne ein Abschiedswort verlässt sie Oslo und ihren Lebensgefährten Eirik. Eirik, der so rational reagiert hat, während Eva hätte schreien und toben können vor Schmerz. Sander ist gestorben – ihr Sohn. Noch im Mutterleib, einen Tag vor dem Geburtstermin. Eva sucht Ruhe und muss Abstand gewinnen, zu Eirik und ihrem bisherigen Leben.

In ihrem selbst gewählten Einsiedlerdasein ist Eva nicht ganz allein. Sie lernt Olga kennen. Olga, die bereits die Siebzig überschritten hat und Evas Mutter, ja Großmutter sein könnte. Olgas Kindheit war nicht nur vom Krieg gezeichnet, sondern auch vom Bruderzwist in ihrer Familie. Die Frage, wer ihr Vater ist, brennt Olga unter den Nägeln. Ist es Arne, der sie aufgezogen hat und jetzt im Pflegeheim seinen letzten Sommer verlebt? Oder ist es sein Bruder Knut, der angeblich ein Held war und dessen Leiche nie gefunden wurde?

Eva kartiert im Auftrag der Provinzverwaltung den Wald in der Umgebung des Städtchens Midtstranda. Sie lebt in einem schäbigen, von der Gemeinde beigestellten Häuschen. Doch Olga, die sich eigentümlich verhält, macht sie neugierig. Nach anfänglichen Schwierigkeiten freunden sich die beiden Frauen an, denn sie teilen das gleiche Schicksal: Auch Olga hat ihre Tochter Oline als Baby verloren. Beide Frauen eint die Liebe zur Natur und die Entschlossenheit, zu verhindern, dass diese durch die Errichtung von Steinbrüchen zerstört wird. Olga, die bisher einsam auf ihrem Gut gelebt hat, ist störrisch und undiplomatisch. Sie scheut sich nicht, sich mit der Gemeinde und ihren Abbauplänen für den Naturstein Larvikit anzulegen.

Neben der Kartierung sucht Eva eine in der Region angeblich ausgestorbene Käferart, den Eremiten ( Osmoderma eremita). Die zauberhafte Natur mit Jahrhunderte alten Eichen hilft ihr, Ruhe zu finden und trotzdem ihre Trauer zuzulassen. Mit Hallvard, einem Gemeindemitarbeiter, scheint sie sich gut zu verstehen. Wäre eine neue Beziehung eine Option? Während ihr Lebensgefährte Eirik wiederholt verzweifelt versucht, zu Eva durchzudringen und ihre Liebe zu retten, hinterfragt Eva, ob sie dieser Beziehung einen Neuanfang zugesteht.

“Der Einsiedlersommer” ist ein wunderbares Buch, das die Charaktere der Frauen in ihrem Schmerz und ihrer Einsamkeit zeichnet. Daneben steht die Schilderung der wunderbaren Natur – die Liebe der Autorin zu ihr ist in jeder Zeile zu spüren, ebenso überzeugt die umfassende Sachkenntnis. Große Gefühle laufen im Hintergrund einer Erzählung über den Kampf zwischen Ökologie und Ökonomie ab, Arbeit und Einkommen steht gegen die nicht wieder gut zu machende Zerstörung von Naturschätzen. Bringt es Rendite, eine aussterbende Art zu retten? Ist der Mensch maßlos in seinem Profitstreben? Drei Monate – das Buch umfasst den Zeitraum von Juni bis August 2012 – drei Monate, in denen Eva nicht nur den Eremiten sucht, sondern auch zu neuem Lebensmut findet.

“Der Einsiedlersommer” ist ein kluges, einfühlsames, leises und doch so prägnant geschriebenes Buch, ein Lesehighlight und eine absolute Leseempfehlung. Jede Lebensstufe hat ihre Zeit: “Wohlan denn Herz, nimm Abschied und gesunde.”

Das Zitat stammt aus dem Gedichtband von Hermann Hesse “Stufen” (2011) ISBN: 978-3-458-35747-6 (Insel-Verlag).

Er kann Sätze nicht selbstständig formulieren, denn er leidet an Echolalie. Damit spricht er Sätze nach, die er von anderen Personen oder in einem Film gehört hat, die jedoch selten zur jeweiligen Situation passen. So ist es kein Wunder, dass er als behindert, ja zurückgeblieben angesehen wird. Doch genau das Gegenteil ist der Fall. Woody hat seinen Master of Fine Arts an der renommierten Columbia University im Bereich Creative Writing gemacht.

Aber welch steiniger Weg dorthin! Woody kann nur mit Hilfe einer Tafel auf Buchstaben zeigen und braucht dazu einen geschulten Betreuer. Als seine Mutter eine Arbeit annehmen muss, kommt er in eine Tagesstätte für Behinderte, Upward Bound, wo niemand sein Potenzial erkennt und ihn fördert. So beobachtet Woody klar und distanziert: sich selbst, seine Tics und Verhaltensweisen. Das Verhalten der anderen Schützlinge analysiert er mit Verständnis und Mitgefühl. Doch er, der nicht sprechen kann, kann weder seine Bedürfnisse artikulieren noch die Betreuer auf die Bedürfnisse der anderen aufmerksam machen.

Mit derselben Akribie analysiert der Autor das Leben und die Einstellung seiner Betreuer, die schlecht bezahlt einen schwierigen Job machen. Manche Betreuer scheinen ein besonderes Verhältnis zu ihren Schützlingen zu haben, man könnte es Seelenverwandtschaft nennen. So auch Jorge mit seinem Betreuer Carlos, die einander die Welt zu bedeuten scheinen. Jorge, der gerne ausbüxt, sieht sich hilflos einer Polizeistreife gegenüber. Carlos greift ein, doch diese Episode endet bitter. Woody weiß genau, dass sich Autisten auffällig benehmen, sich unerwartet und unverständlich artikulieren und dadurch schnell Missverständnisse entstehen. Und davor hat Woody Angst.

“Ein ganz normales Wunder” lässt neurotypische Menschen in eine Welt blicken, die ihnen bisher verschlossen war. Man könnte Mitleid empfinden. Aber ist dieses Mitleid angebracht? Natürlich sind die Bedingungen für die Betroffenen nicht optimal – schlechte Betreuung, wenig Geld, um die Verhältnisse zu verbessern. Aber ist Mitleid nicht arrogant, wie eine Protagonistin fragt, die die Gruppe jeden Freitag bei ihrem Ausflug in ein Kaufhaus beobachtet? Woody Brown erzählt in klarer, direkter und manchmal humorvoller Sprache, dass kein Außenstehender das Innenleben von Autisten beurteilen kann. Er kritisiert, dass neurotypische Menschen nicht erkennen, dass Zeit auch für Autisten ein wertvolles Gut ist. Man sollte sie nutzen, um die Schützlinge möglichst gut zu fördern. Mitleid will er nicht, sondern Akzeptanz und Verständnis von einer Gesellschaft, für die ein neurotypisches Leben die Normalität ist.

Aber Bewunderung ist erlaubt. Bewunderung für Woody und seine Mutter, für ihre Kraft, ihr Durchhaltevermögen, ihre gegenseitige Liebe und dafür, wie sie ihr Leben meistern. Denn Selbstmitleid wird man in diesem Buch vergeblich suchen.

Mein Fazit:
“Ein ganz normales Wunder” ist ein bewegendes Dokument über das Sehnen und Fühlen autistischer Menschen. Woody Brown nimmt die Lesenden mit in sein Leben und lässt sie sehr ehrlich daran teilhaben. Wir dürfen mitfühlen, sowohl mit den Betroffenen als auch mit ihren Familien und Betreuern. Woody Brown ist ein besonderes, sehr berührendes Buch gelungen, das große Beachtung und starken Widerhall in der Öffentlichkeit verdient.

Das hochwertige, künstlerisch herausragend gestaltete Hardcover mit Goldprägung lädt dazu ein, Mika, die Hauptfigur des Buches, bei seinen Abenteuern zu begleiten.

Mika ist fast vierzehn Jahre alt, bei seinen Mitschülern nicht besonders beliebt und ein Zocker. Schon einmal war er in Immerland, einer Welt jenseits von Raum und Zeit. In der ewigen Stadt ist er nur knapp dem Tyrannen – dem Doktor – entkommen. Nun landet Mika in Immerland, dieses Mal zusammen mit einer Mitschülerin, der stressigen Jessica, der Selfies und Posts über alles gehen. Mika muss Jessica wieder nach Hause bringen. Um in die ewige Stadt zu kommen, robbt Mika durch stinkende Abwasserkanäle, verfolgt von einem Rudel naiver Affen, den Jägern. Doch Jessica scheint es in der ewigen Stadt zu gefallen, denn dort wird jeder Wunsch sofort erfüllt. Wieder trifft Mika bei seiner gefährlichen Mission auf seinen größten Feind, den Doktor. Diesmal möchte nicht nur er verhindern, dass Jessica und Mika Immerland wieder verlassen.

Flix hat in “Immerland – Der Ozean der Ewigkeit” ein wahres Feuerwerk an Ideen abgebrannt. Aus jeder Seite des Buches kriecht eine Kreatur – meistens feindlich gesinnt, manchmal hilfsbereit, wenn auch nur aus Eigennutz. So hat Mika, der in der Oberwelt etwas linkisch erscheint, in Immerland die Rolle eines Helden. Niemand kann so gut riesige Maschinen steuern wie er. Auch wenn Mika immer wieder überzeugt ist, dass ”Dinge passieren. Aus Gründen. Und meistens ist es Physik”, wird man in diesem Buch die Gesetze der Physik und Logik vergeblich suchen.

In atemberaubendem Tempo verändern sich die Szenerien und die Aufgaben, die Mika zu bewältigen hat. Damit erinnert der Ablauf des Geschehens an ein Computerspiel. Einige der Charaktere, denen Mika begegnet, sind schon aus dem ersten Band der Reihe bekannt, bleiben aber insgesamt eher blass. Auch die Figur des Doktors, Mikas Endgegner, bekommt wenig Raum. Doch diesmal ist klar: Mika muss nicht nur Jessica und sich selbst retten, sondern die gesamte Menschheit. Denn der Doktor möchte allen ewiges Leben und die Erfüllung aller Wünsche ermöglichen und nicht nur Immerland beherrschen, sondern die ganze Welt.

“Immerland – Der Ozean der Ewigkeit” ist ein Comicroman in geschriebenen Bildern, die erst im Kopfkino der Lesenden sichtbar werden. Doch auch das leistungsfähigste Kopfkino könnte durch die ungeheure Ideenfülle überfordert sein, die manchmal die Geschichte nicht voranbringt, sondern immer wieder mit neuen Elementen ausgestaltet. Da das Buch ab zwölf Jahren empfohlen wird, ist die Sprache der Altersgruppe angemessen, und man sollte sich an einigen nicht salonfähigen Ausdrücken nicht stören. Im Hintergrund laufen wichtige Themen mit: Macht Konsumwahn unfrei? Ist ewiges Leben wirklich erstrebenswert? Ist der Mensch nur ein Irrtum der Evolution? Kann dieses Buch die Zocker von ihren Geräten weglocken?

Und der Ozean der Ewigkeit? In einem unermesslichen Raum schwimmen Seelen, die ihre Lieben zwar sehen, aber keinen Kontakt zu ihnen aufnehmen können. So regt das Buch auch durch poetische Passagen zum Nachdenken an und schafft Vorfreude auf Band drei, der 2027 erscheinen wird.

Mein Fazit:
“Immerland – Der Ozean der Ewigkeit” ist ein Jugendbuch, das mit überbordendem Ideenreichtum, bildhafter Sprache und einer spannenden Geschichte aufwartet. Die Themen Freundschaft und Loyalität sind wichtig, neben jeder Menge Abenteuer gibt es auch nachdenklich stimmende Passagen. Jugendliche, die ein Feuerwerk der Fantasie und eine unkonventionelle Handlung schätzen, haben hier sicher zum richtigen Buch gegriffen.

Julia aus Deutschland will ihren italienischen Freund Lorenzo heiraten. Dumm nur, dass sich kurz vor der Hochzeit herausstellt, dass sie über sein Vorleben kaum Bescheid weiß. So einen Hallodri kann man nicht heiraten - oder doch? Aber es gibt nicht nur ein Beziehungschaos. Julias Mutter Hanna und ihr Vater Michael haben sich kürzlich getrennt. Beide sind zur Hochzeit angereist, der Vater sogar mit neuer Freundin. Da ist die Eifersucht groß und die Begegnungen sind eigenartig bis unangenehm. Zudem hatten Hanna und Michael einen gemeinsamen Lebenstraum: Sie wollten eine Weinhandlung eröffnen. Nun sind beide Konkurrenten – wer wird die besten Weinlieferanten an Land ziehen?

Doch damit nicht genug des Elends, poca miseria (das ist ein Schimpfwort und braucht nicht übersetzt zu werden). Auch Lorenzos Eltern haben Ehekrach. Da kann es sicher gar keine Versöhnung geben- oder doch?

Tessa Hennig hat mit leichter Feder und sehr schwungvoll einen Liebesroman geschrieben, den man selbst gerne am Strand in Italien lesen möchte. Das italienische Temperament, die südliche Lebensfreude und die Lebenslust der Menschen sind gut eingefangen. Jedoch auch die Schwierigkeiten, die sich in einer langjährigen Ehe ergeben, in der die Partner nicht immer gemeinsame Wege gehen.

Die Charaktere der Protagonisten sind passend zum Thema ausgearbeitet. Da ist Hanna, die die Fünfzig schon überschritten hat und sich fragt, ob ein Neuanfang in ihrem Alter möglich ist und die die Freude am Leben und an der Liebe in Italien wiederfindet. Michael, ihr Noch-Ehemann, ist auch in den “besten” Jahren und schmückt sich mit einer zwanzig Jahre jüngeren Freundin, Katrin. Zum Ärger von Hanna und Julia ist Katrin auch noch nett und klug. Julia wird als selbstbestimmte, tüchtige junge Frau beschrieben, die ihre Ansprüche durchzusetzen weiß und die nicht bereit ist, schnell zu verzeihen. Lorenzo liebt Julia, aber war nicht ehrlich zu ihr. Chaos pur, wohin man auch schaut.

Mit “Mama mag keine Spaghetti” hat Tessa Hennig einen lockeren, stimmigen Liebesroman geschrieben, der alle Merkmale aufweist, die ein guter Liebesroman haben sollte. Unter der südlichen Sonne Italiens entfaltet sich ein Familienleben, das Gegenstand einer Tragikomödie sein könnte. Große Gefühle treffen auf Kränkungen, Ehrlichkeit und Treue sind Themen, die die Autorin eindringlich, doch auch sehr witzig behandelt. Und natürlich – es wäre nicht Tessa Hennig, wenn nicht Grande Amore alle Schwierigkeiten überwinden würde. Ich habe beim Lesen dieses Buches nicht nur das südliche Flair genossen, sondern auch eine Geschichte, die durch ihre Lebensfülle auch die Lesenden direkt einbezieht. Mir hat dieser Roman gut gefallen und ich empfehle ihn für entspannende Stunden gerne weiter.

Arnold ist der Sohn eines Fabrikarbeiters. Als die Zeit kommt, dass auch er in die Fabrik soll, wird ihm sofort klar: In dieses stumpfsinnige, immer gleiche Tun, in dieses Hamsterrad, will er nicht. Arnold hat Glück im Spiel und gelangt zu Reichtum, er kann Land kaufen und den “Gasthof zur Moskau” bauen, nahe an der deutsch-schweizerischen Grenze. Der eigenartige Name des Hauses ist den ständigen Witzen der Dorfburschen geschuldet, denn Arnolds Land grenzt an “Peters Burg“, das verfallene Anwesen eines menschenfeindlichen Bauern.

Eines Tages reitet Betty über die verschneiten Felder in den Hof – und Betty bleibt. In wenigen Sätzen gelingt es Alex Capus, die intime und innige Beziehung des Paares darzustellen, diese absichtslose Freude aneinander, die ihr Glück ausmacht. In der Ehe werden acht Kinder geboren, Betty erkennt sehr bald, dass die älteste Tochter, Clara, Schwierigkeiten machen wird. Schon als kleines Kind stromert sie querfeldein, in der Natur bewegt sie sich sicher, in geschlossenen Räumen linkisch. Übergriffige Burschen bekommen nicht nur Claras Zynismus, sondern auch ihre kleinen Fäuste zu spüren. Dann verliebt sich Clara in einen tschechischen Burschen, der Zucker nach Deutschland schmuggelt.

Doch dort hat sich die Welt verändert, man schreibt das Jahr 1933, dort patrouillieren SS-Schergen. Was nun geschieht, bringt nicht nur Clara, die weder Furcht noch Scham kennt, gegen die Obrigkeiten diesseits und jenseits der Grenze auf. Das ganze Dorf sorgt dafür, dass sich zwischen Deutschland und der Schweiz unvorhersehbare diplomatische Verwicklungen ergeben.

“Querfeldein” ist ein Roman, der nicht nur durch seine Handlung, sondern auch durch seine einfache, starke und pointierte Sprache begeistert. Kurze Sätze bringen die Erzählung prägnant voran, schildern den Alltag oft trivial – im Alter bekommen die Zehennägel Rillen, die zu nichts gut sind –, doch immer schwingt im Hintergrund der Wunsch mit, die persönliche Freiheit zu bewahren und den Zwängen des Daseins zu trotzen. Arnold versteht das, stellt keine Fragen und wartet, wie sich die Dinge entwickeln. Seine freundliche und kluge Sichtweise auf das Leben ermöglicht es ihm, Verständnis für Betty und Clara zu zeigen. So nimmt sich Betty ihre Freiheit, ohne zu fragen und ohne sich rechtfertigen zu müssen, denn auch für sie kommt der Moment, in dem sie ihre Ehe und die täglichen Pflichten als Hamsterrad empfindet.

Im folgenden Szenario ist unklar, wo die Realität aufhört – immerhin handelt es sich um ein historisch belegtes Geschehen – und die Fantasie beginnt. In verschiedenen Erzählpanoramen stellt der Autor Vermutungen und Überlegungen zum weiteren Verlauf des Schicksals der Protagonisten an und die Lesenden sind eingeladen, es ihm gleich zu tun.

Mein Fazit:

“Querfeldein” ist hervorragende Literatur, die auf subtile Weise das Schicksal und die Möglichkeit thematisiert, es zu bewältigen oder ihm ein Schnippchen zu schlagen. Neben einer innigen Liebesgeschichte und lapidaren Schilderungen des Alltagslebens beschreibt Alex Capus eine Welt im Umbruch, zwischen Bürokratie und Fanatismus. Dennoch bietet der Roman skurrile Szenen, die den politischen Herausforderungen der Zeit geschuldet sind. ”Querfeldein” war für mich ein Lesehighlight; wer Romane mag, die auf realen historischen Ereignissen beruhen und dennoch eine unvergleichliche Geschichte bieten, hat hier sicher zum richtigen Buch gegriffen.

Hier hinterlassen alle erlebten Ereignisse Spuren, die im späteren Leben sowohl für das Individuum selbst, in Beziehungen zu Partnern und Kindern als auch allgemein im Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt wesentlich sind. Zudem bezieht die Autorin die Anlage- Umwelt- Debatte sowohl aus faktischer Sicht als auch in der Darstellung der Lehrmeinungen mit ein. Hauptthema des Buches ist, dass das Gehirn auf alle sozialen Reize reagiert und durch sie verändert wird, wobei die Auswirkungen ganzkörperlich und natürlich auch im Verhalten des Individuums spürbar sind.

So schädigen Traumata, in welcher Form sie auch entstanden sind und erlebt wurden, das Gehirn. Stress, Vernachlässigung und Gewalt in jeder Form prägen eine schwierige Kindheit, was es den Betroffenen oft unmöglich macht, die durch diesen Stress verursachten Situationen zu bewältigen. Unter den vielen herausragenden Erklärungen fand ich den Aspekt besonders interessant, dass hier Anpassungsreaktionen an die Situation entstehen, die jedoch verhindern, dass das Individuum Angst tatsächlich verlernt. Selbst kleinste Reize können zu einem Flash-Back und zu einem erneuten Erleben des Traumageschehens führen. Aufschlussreich ist zudem, dass hohe Cortisolspiegel und damit ein hohes Stresslevel das gesamte weitere Leben prägen. Sehr intensiv behandelt die Autorin die unbedingte Notwendigkeit fester sozialer Bindungen und von Zugehörigkeit, besonders zwischen Mutter und Kind. Hier zeigt sich über Generationen hinweg, wie Vernachlässigung und lose Bindungen das Verhalten von Müttern prägen und damit maßgeblich das Leben des Kindes beeinflussen, das keinen sicheren Bindungsstil erleben durfte.

Erst spät geht die Autorin auch auf die wichtige Bindung zum Vater ein, dem eine andere Rolle – die des Spielpartners– im Familiengefüge zugestanden wird. In den letzten drei Kapiteln des Buches wird mehr Praxisbezug hergestellt, dennoch sollten die Lesenden keine Handlungsanleitungen erwarten. Neben der genauen Beschreibung, welche Spuren Traumata im Gehirn hinterlassen, erklärt Isabella Sarto- Jackson die furchtbaren Auswirkungen von Deprivation, Armut und Vernachlässigung. Besonders betont wird die Einbettung von Jugendlichen in familiäre und Peer- Groups, vor allem in die Gruppe von Gleichaltrigen, da soziales Verhalten nur auf diese Weise gelernt werden kann. Zurück zu den Wurzeln kommt die Autorin im Zusammenhang mit der Maslowschen Bedürfnispyramide, wo am Beispiel der amerikanischen Ureinwohner gezeigt wird, wie es möglich ist, Heranwachsenden Selbstwirksamkeit, soziales Mitgefühl, Entscheidungsfähigkeit und Resilienz zu vermitteln. So kann das Buch als Aufforderung an die Gesellschaft und die Politik verstanden werden, vor allem die Situation von Kindern und Jugendlichen zu verbessern.

Besonders bewegend sind die Passagen über Viktor Frankl, der als Opfer der NS- Diktatur vorgelebt hat, dass man trotz der furchtbarsten Erlebnisse einen Sinn im Leben finden kann.

Mein Fazit:

Ich habe “Trauma und Gehirn” mit den Augen eines interessierten Laien gelesen, bringe jedoch Erfahrung in der Jugendarbeit und im strafrechtlichen Kontext mit. Das Buch ist fachlich ausgezeichnet geschrieben, wer jedoch nur mangelhaftes Grundlagenwissen aus Medizin und Psychologie mitbringt, wird hier Geduld und Ausdauer brauchen. Erst die letzten drei Kapitel des Buches bieten für diese Gruppe der Lesenden konkretere Beispiele, die dazu anregen, sie in die eigene Arbeit zu integrieren. Für Fachleute sei auf das ausführliche Literaturverzeichnis und auf die zahlreichen begleitenden Fußnoten verwiesen. Für die leichtere Lesbarkeit hätte ich mir eine bessere Strukturierung des Textes gewünscht.

Ich empfehle dieses Fachbuch, das Schnittstellen zu Medizin, Pädagogik, Justiz und Psychologie bietet, besonders Fachkräften gerne weiter. Interessierte Laien werden jedoch Geduld und Ausdauer brauchen – die das Buch zweifellos verdient.

Die bekannten Autoren und Schauspieler Theresa und Joseph Prammer haben mit “Das Hotel am Rande des Zusammenbruchs” einen Kriminalroman geschrieben, der nicht nur eine undurchsichtige Handlung, sondern auch viele sehr witzige Szenen enthält. Ich hätte mir erhofft, dass die Verbrechen nicht nur im Hotel stattfinden, sondern auch in luftiger Höhe; schließlich ist die Raxseilbahn die älteste Seilbahn Österreichs.

Leider nein, das wäre wohl auch schwierig auf die Bühne zu bringen gewesen, denn der Roman entstand in Anlehnung an ein Theaterstück, das bei den Komödienspielen Neulengbach mit großem Erfolg aufgeführt wurde. Doch auch ohne alpines Gelände bietet die Geschichte viel: Einen Hotelbesitzer, Felix Perfekt, der das ist, was man in Österreich als “Ungustl” bezeichnen würde, also ein sehr unangenehmer Mensch, der seine Angestellten schikaniert und nicht bezahlt und dem Buddhas betende Hände zum Verhängnis werden; einen Hotelkoch, der ohne mit der Wimper zu zucken eine kopflose Leiche in der Kühlkammer lagert, zwischen den Erdbeeren oder dem Gulaschfleisch, Hauptsache das Blut fällt nicht auf; Sophie, die als Masseurin im Hotel arbeitet und diverse Geheimnisse hat. Sie ist nicht nur mordverdächtig, sondern überlebt auch selbst knapp mehrere Mordanschläge; ein tüddeliges Seniorenpaar, das erstaunlich fit ist, wenn man hinter seine Maske schaut; einen Arzt, der wissenschaftliche Ergebnisse fälscht; ein Zimmermädchen, das nicht nur spanisch spricht, sondern auch erotische Qualitäten hat; eine Verwechslungskomödie vom Feinsten, die auch große Vorbilder wie die “Pension Schöller” nicht zu scheuen braucht. Das alles findet in einem Hotel statt, das seine besten Zeiten längst hinter sich hat, egal, was die den einzelnen Kapiteln vorangestellten Wellnesstipps suggerieren.

In diesem menschlichen Biotop begleiten die Lesenden die Protagonisten von einer Panne zur nächsten, jeder ist verdächtig und keiner traut dem anderen. Neben der Beseitigung von Leichen und toten Tieren ist das Hotelpersonal damit beschäftigt, einen vermeintlichen Investor bei Laune zu halten, der das marode Gebäude vielleicht kaufen will. Doch der Geldgeber reist inkognito. Zu allem Überfluss schneidet ein schlimmes Unwetter das Haus von der Außenwelt ab, ein Geheimgang stürzt ein und zwei weibliche Teenager kommentieren das Geschehen mit typischem Jugend- Sprech.

In diesem Konglomerat aus Intrigen, Missverständnissen und Geheimnissen finden sich die Lesenden, die lange miträtseln können, wer die Taten begangen hat. Denn blutüberströmte Leichen gibt es genug. Die Geschichte ist spannend, abwechslungsreich und leicht erzählt, die Charaktere sind manchmal skurril, manchmal liebenswert, aber immer prägnant dargestellt. Ich habe mich sehr gut unterhalten und kann das Buch gerne weiterempfehlen. Doch muss ein Krimi immer mit der Verhaftung des Täters oder der Täterin enden? Das, liebe Mitlesende, müssen Sie selbst herausfinden.

Claire hat Krebs im Endstadium, sie ist austherapiert. Schon Jahre lang kümmert sich ihr Mann Eliot liebevoll um sie, begleitet sie durch unsagbare Schmerzen und durch einen Alltag, der unbeeindruckt von einzelnen Schicksalen unerbittlich weiterläuft. “Drei bis sechs Monate” hat die Frau vom Hospiz gesagt, aber wer weiß das schon? Eliot würde gerne die ihnen noch verbleibende Zeit abschätzen können, wissen, wie lange das Leiden noch dauert und wie lange er noch in der Pflegesituation durchhalten muss. Doch Claire hat einen unerhörten Wunsch: Sie will ihre letzten Tage nicht mit Eliot, sondern mit ihren Freundinnen Holly und Michelle verbringen.

Ann Packer beschreibt die Situation der Protagonisten feinfühlig und empathisch, aber immer unspektakulär. Die Autorin beobachtet, doch die Lesenden werden trotzdem in dieses furchtbare Geschehen verstrickt. Claire, die immer schwächer und schwächer wird; Eliot, der sich in seinem eigenen Haus nicht mehr willkommen fühlt, der daran zweifelt, ob seine Pflege bisher gut war oder doch nur zufriedenstellend; dessen Umgebung Claires Wunsch nicht verstehen kann und der selbst nur ein Ziel hat: die Zeit, die noch bleibt, mit Claire zu verbringen und sie zu beschützen. Doch Eliot sei ein gutmütiger Klops, sagen Claires Freundinnen. Claire flieht vor seiner Fürsorge, denn damit erlaubt er ihr aus Furcht nicht mehr die letzten kleinen Freuden, die sie noch genießen könnte. Claire wünscht sich eine weibliche, fürsorgliche Sterbebegleitung, die auch ein Lachen ermöglicht. Wie soll Eliot mit dieser Einstellung umgehen?

“Ein unerhörter Wunsch” ist ein Roman, bei dem man weinen darf, vielleicht über das Schicksal Claires, vielleicht darüber, dass man selbst einen geliebten Menschen verloren hat, und über die Unausweichlichkeit des Todes. Der unaufhaltsame Verfall der todkranken Claire bestürzt, ihre unerträglichen Schmerzen machen tief betroffen. Während des Lesens hätte ich mir für Claire gewünscht, dass das unausweichliche Ende schneller gekommen wäre, dass sie nicht alle Stadien des Verfalls hätte durchmachen müssen. Doch ist oft Claire die Starke, die versucht, über ihr Leben zu bestimmen und Eliot trotz seiner unverbrüchlichen Liebe zu schonen. Viele Gedanken drängen sich auf: Soll Eliot noch einmal heiraten? Claire, die das zur Sprache bringt, ist unsicher. Was wird Eliot ohne Claire machen, wie wird er sein Leben ausfüllen, wie einen neuen Sinn finden?

Ann Packer hat mit “Ein unerhörter Wunsch” einen großartigen Roman geschrieben, der beim Lesen schmerzt, der berührt und mit seiner klaren Sprache tief beeindruckt. Der Übersetzung aus dem Englischen durch Patricia Klobusiczky ist es gelungen, Empathie und Leid auf eine Weise in die deutsche Sprache zu übertragen, dass die bedrückende Atmosphäre, die Hilf- und Hoffnungslosigkeit, die gelebte Trauer und die große Liebe der Eheleute zueinander spürbar und erlebbar werden. Das Buch steuert von Anfang an auf ein bitteres Ende zu, das die Lesenden als Zuschauer auch mit dem Herzen begleiten. Dieser Roman, der so eindrücklich das Verlöschen des Lebens thematisiert, verdient eine besondere Leseempfehlung und eine Bewertung mit fünf Sternen.